专辑简介:当钢琴家阿米尔•卡茨(Amir Katz)的演奏可能是最受欢迎的一组舒伯特钢琴作品时,他可以从这位作曲家的音乐中汲取相当丰富的经验。卡茨在多特蒙德舒伯特比赛中获得了一等奖,该比赛的明确目的是奖励在技术能力的同时,也奖励演绎上的成就,而他的首张CD(索尼厂牌)包括了两首舒伯特奏鸣曲。在音乐厅里,卡茨也一次又一次地给自己设置了巨大的音乐和技术挑战(比如他最近演奏的肖邦的24首Etudes)。卡茨出生在以色列,但如今住在柏林。他曾将各种作品集录制成CD,并经常向音乐会观众提供他的诠释。他的《门德尔松48首无字歌》全集就是如此,他在加斯蒂格的一个晚上就演出了,他的《舒伯特奏鸣曲全集》全集也是如此,在同一地点分四个晚上演出。经历过此类活动的人都知道,在音乐厅里,卡茨非常保留了他在录音室录音中表现出的严谨性;而在录音室里,他与为观众演出时一样自由。严谨和自由都同样传递给了观众。对于阿米尔•卡茨来说,这样一个 "心血来潮 "的问题,肯定是舒伯特,而不是其他所有的问题。当然,一个如此懂得踩着过去伟大的舒伯特演奏家的道路的钢琴家,也理所当然地要进入他的歌曲世界。尤其是阿米尔•卡茨与男高音帕沃尔•布雷斯利克的亲密合作,使他与舒伯特歌曲的宇宙进行了深入而积极的接触。他们一起举办了多场出色的音乐会,并在ORFEO的首张联合CD中演奏了《美丽的磨坊主(Schöne Müllerin)》,受到高度赞扬。对于ORFEO来说,继续发行舒伯特八首小品的录音是一个顺理成章的决定;在这张唱片中,人们可以听到他对舒伯特世界的深刻理解,这种理解从一般到具体的钢琴细节,并直接从他对舒伯特小品的经验中汲取。艺术家简介:阿米尔•卡茨(Amir Katz),1973年出生于以色列,11岁时就开始跟随汉娜•沙尔吉(Hanna Shalgi)学习钢琴,15岁时已经在海法交响乐团和以色列室内乐团演奏。十五岁时,他已经在海法交响乐团和以色列室内乐团演奏。在多次赢得全国性比赛并获得美以文化基金会和克莱蒙特奖的奖学金后,卡茨在包括DAAD资助在内的其他奖学金的支持下,移居欧洲,继续跟随苏拉米塔-阿罗诺夫斯基、埃利索-维尔萨拉泽和迈克尔-舍费尔学习。在四次国际比赛中,卡茨都获得了一等奖:巴塞罗那的“Maria Canals”、克利夫兰的“Robert Casadesus”、意大利的“Viotti Valsesia” 和多特蒙德的舒伯特比赛。艹肉穴
专辑简介:钢琴家Fanya Lin的《RHAPSODIC》是对钢琴曲目中最具代表性的两首曲子的精湛探索。Fanya Lin以其灵巧的触感和细致入微的诠释,为乔治·格什温的《蓝色狂想曲》和拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》赋予了全新的内涵。从格什温杰作的开头音符开始,Fanya Lin的演奏就显得既有力又敏感,生动地捕捉到了这位美国标志性作曲家的复杂情感。有些音乐家可能很难无缝切换到这位伟大俄罗斯作曲家的思想和内心世界,但Fanya Lin的演奏技巧得到了充分展示,她充满活力、准确无误地驾驭着错综复杂的变奏曲,毫不费力地将听众带入苦乐参半、令人陶醉的浪漫中。艺术家简介:被《音乐美国》和《纽约时报》誉为 "令人震撼的诠释者"、"投入而真挚的表演 "的钢琴家Fanya Lin,以其魅力四射的火热表演征服了世界各地的观众。Fanya Lin在英国演奏的拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》"令人着迷",被描述为 "龙卷风穿过她的身体,将她从钢琴凳上掀起,羽毛飘扬,她重重地敲击琴键"。她在管弦乐团的演出包括犹他交响乐团、萨凡纳爱乐乐团、杰克逊交响乐团、密西西比河谷管弦乐团和新艺术交响乐团。作为一名狂热的独奏家,Fanya 通过创作创新的音乐会节目向公众推广古典音乐,并通过互动表演吸引观众。她的独奏音乐会曾在许多著名的音乐会系列中上演,包括舒伯特俱乐部音乐家崛起系列、斯蒂尔和霍洛维茨青年艺术家系列以及宾夕法尼亚州西部施坦威协会。
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